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  Un spectacle théâtral, musical et documentaire, troisième volet d'une trilogie en résonance avec les questionnements identitaires de la metteuse en scène Leili Yahr, née en Valais et d’origine irano-américaine. Par une démarche à la fois intime et universelle, c’est par le prisme de la tragédie antique Les Perses d’Eschyle et de récits d’exils de femmes iraniennes immigrées en Suisse qu’elle aborde son histoire et l’Histoire iranienne contemporaine, d’une manière encore inédite. En partant du chœur antique comme lieu privilégié d’expression citoyenne, Leili Yahr associe témoignages, tragédie, musique et vidéo pour questionner les notions d’exil, d’identité, de démesure et de démocratie en écho aux événements de l’Iran actuel. Enfin, il s’agit de s’interroger sur comment faire communauté aujourd’hui. Voir le Teaser   © Sébastien Monachon   Avec les comédien·ne·s Simon Labarrière, Mélina Martin, José PonceEt les musicien·ne·s Guillaume Bouillon (violoncelle), Julie Sicre (harpe) et Jérôme Salomon (percussions persanes) TexteEschyle (extraits ; traduction de Myrto Gondicas et Pierre Judet de La Combe – Anacharsis Editions 2018)Leili Yahr Conception et mise en scèneLeili Yahr Composition musicaleBlaise Ubaldini DramaturgieSophie Klimis Médiation culturelle et collaboration artistiqueCorinne Galland Chœur d’Eschyle (chant)Cécile MattheyCatherine Pillonel BacchettaBorbala SzuromiZoéline SimoneGyslaine Waelchli Chœur des Persanes (en vidéo)HaydéJeyran FathiMaryam GhasemnejadMaryam MeylanMolly YahrKhandan Zand Création vidéoDaniel WyssBastien Genoux ScénographieAdrien Moretti Stagiaire scénographeJade Fritsch Création lumièreNicolas Mayoraz Spatialisation sonoreDavid Tabachnik Régie généraleEmile Schaer Création costumesMireille Dessingy CoutureSamantha Landragin MaquillageVéronique Jaggi Communication et médiasClaire Nicolas AdministrationCaroline Moret  

LES PERSES

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scene // mar. 30 janvier 2024

LES PERSES

D'après Echylle, mise en scène de Leili Yahr et musique de Blaise Ubaldini

Création Vidéo

 

Un spectacle théâtral, musical et documentaire, troisième volet d'une trilogie en résonance avec les questionnements identitaires de la metteuse en scène Leili Yahr, née en Valais et d’origine irano-américaine.

Par une démarche à la fois intime et universelle, c’est par le prisme de la tragédie antique Les Perses d’Eschyle et de récits d’exils de femmes iraniennes immigrées en Suisse qu’elle aborde son histoire et l’Histoire iranienne contemporaine, d’une manière encore inédite.

En partant du chœur antique comme lieu privilégié d’expression citoyenne, Leili Yahr associe témoignages, tragédie, musique et vidéo pour questionner les notions d’exil, d’identité, de démesure et de démocratie en écho aux événements de l’Iran actuel. Enfin, il s’agit de s’interroger sur comment faire communauté aujourd’hui.

Voir le Teaser  

Les_Perses-MeS_Leili_Yahr-Th_du_Loup-29_jan_2024-Photo_c_Sebastien_Monachon_27_NS5C5333 copie.jpg© Sébastien Monachon

 

Avec les comédien·ne·s Simon Labarrière, Mélina Martin, José Ponce
Et les musicien·ne·s Guillaume Bouillon (violoncelle), Julie Sicre (harpe) et Jérôme Salomon (percussions persanes)

Texte
Eschyle (extraits ; traduction de Myrto Gondicas et Pierre Judet de La Combe – Anacharsis Editions 2018)
Leili Yahr

Conception et mise en scène
Leili Yahr

Composition musicale
Blaise Ubaldini

Dramaturgie
Sophie Klimis

Médiation culturelle et collaboration artistique
Corinne Galland

Chœur d’Eschyle (chant)
Cécile Matthey
Catherine Pillonel Bacchetta
Borbala Szuromi
Zoéline Simone
Gyslaine Waelchli

Chœur des Persanes (en vidéo)
Haydé
Jeyran Fathi
Maryam Ghasemnejad
Maryam Meylan
Molly Yahr
Khandan Zand

Création vidéo
Daniel Wyss
Bastien Genoux

Scénographie
Adrien Moretti

Stagiaire scénographe
Jade Fritsch

Création lumière
Nicolas Mayoraz

Spatialisation sonore
David Tabachnik

Régie générale
Emile Schaer

Création costumes
Mireille Dessingy

Couture
Samantha Landragin

Maquillage
Véronique Jaggi

Communication et médias
Claire Nicolas

Administration
Caroline Moret

 

Pourquoi poser un œil inquiet sur les bizarreries, les maladresses sociales, la singularité et les exubérances qui nous habitent toutes et tous ? Est-il possible d’apprivoiser sa folie intérieure et réussir à l’aimer malgré tout ? Grâce au dispositif original de ce spectacle, vous serez au plus proche de la tempête qui anime le personnage principal de cette pièce physique, filmique et musicale. Sur scène, nous observons deux personnages qui s’apprivoisent. L’un est un homme, l’autre semble être son double… Dans un ballet chorégraphié et muet, cette créature apparaît et disparait là où on ne l’attend pas toujours, cherchant à établir le contact. Derrière-vous, la musique jouée en direct accompagne ce tourbillon d’émotions.   Voir le teaser © Sylvain Chabloz   Interprétation et chorégraphie: Anaïs Glérant & Renaud Wiser Création musicale: Laurence Crevoisier & Jean-Samuel Racine Collaboratrice dramaturge: Sophie Pasquet-Racine Vidéo: Bastien Genoux, Detours Films Création Lumière: David Baumgartner Accompagnement technique scénographie:  Fanny Courvoisier Soutiens: Ville de Lausanne, Loterie Romande

A LA FOLIE

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scene // jeu. 23 novembre 2023

A LA FOLIE

Par la Cie SADA

Création vidéo

Pourquoi poser un œil inquiet sur les bizarreries, les maladresses sociales, la singularité et les exubérances qui nous habitent toutes et tous ? Est-il possible d’apprivoiser sa folie intérieure et réussir à l’aimer malgré tout ?

Grâce au dispositif original de ce spectacle, vous serez au plus proche de la tempête qui anime le personnage principal de cette pièce physique, filmique et musicale.

Sur scène, nous observons deux personnages qui s’apprivoisent. L’un est un homme, l’autre semble être son double… Dans un ballet chorégraphié et muet, cette créature apparaît et disparait là où on ne l’attend pas toujours, cherchant à établir le contact. Derrière-vous, la musique jouée en direct accompagne ce tourbillon d’émotions.

 

Voir le teaser

Parasol_still 01.jpg© Sylvain Chabloz

 

Interprétation et chorégraphie: Anaïs Glérant & Renaud Wiser

Création musicale: Laurence Crevoisier & Jean-Samuel Racine

Collaboratrice dramaturge: Sophie Pasquet-Racine

Vidéo: Bastien Genoux, Detours Films

Création Lumière: David Baumgartner

Accompagnement technique scénographie:  Fanny Courvoisier

Soutiens: Ville de Lausanne, Loterie Romande

A la manière d’une conférence digitale, Mon corps virtuel et mon double nous plonge dans l’histoire singulière de l’artiste Simon Senn qui achète en ligne la réplique numérique d’un corps féminin qu'il incarne grâce à la réalité virtuelle. Simon témoigne de cette expérience troublante qui le pousse à partir à la rencontre de la réelle jeune femme modèle de ce scan informatique, Arielle F, révélant l’intrication inattendue entre la technologie, la représentation, le genre et la loi. A l’issue d’une représentation publique, sa rencontre avec la programmatrice Tammara Leites, les mènent ensemble dans l’expérience déconcertante de la création d’une intelligence artificielle capable d’écrire. Calquée et nourrie par les données personnelles de l'artiste, cette nouvelle entité, dSimon comme digital Simon, adopte rapidement des comportements surprenants et atteint une certaine autonomie. Sur scène, Tammara, Simon et dSimon racontent ce que leur fait traverser ce projet, d’un point de vue personnel, émotionnel, intellectuel, artistique, peut-être politique, éthique et futuriste aussi. Co-productionDetours FilmsRTS Radio Télévision Suisse Avec le soutien du FondsDE LA SCÈNE A L’ÉCRAN Et la complicité de la Compagnie Simon Senn Et d’après les spectacles Be Arielle F. et dSimon AvecSimon SennTammara LeitesArielle F ÉcritureSimon Senn etTammara Leites RéalisationBruno Deville Montage Myriam Rachmuth ImagesBastien Genoux et Leandro Monti SonMasaki Hatsui MusiqueStéphane Vecchione MixageJérome Cuendet / Alea Jacta ProductionBastien Genoux   Première du film le 21 janvier 10h aux 58e Journées de Soleurewww.solothurnerfilmtage.ch Diffusion le jeudi 26 janvier sur RTS1 22h55 Diffusion le dimanche 7 mai sur SRF dans l'émission Sternstunde à 12h00 Projection le lundi 15 mai au Rolex Learning Center de l'EPFL à 19h15 Bande Annonce 1 Bande Annonce 2 @ Mario Del Curto

MON CORPS VIRTUEL ET MON DOUBLE

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films // mer. 23 novembre 2022

MON CORPS VIRTUEL ET MON DOUBLE

Projet de recréation de la Scène à l'Ecran de Bruno Deville (56min)

A la manière d’une conférence digitale, Mon corps virtuel et mon double nous plonge dans l’histoire singulière de l’artiste Simon Senn qui achète en ligne la réplique numérique d’un corps féminin qu'il incarne grâce à la réalité virtuelle. Simon témoigne de cette expérience troublante qui le pousse à partir à la rencontre de la réelle jeune femme modèle de ce scan informatique, Arielle F, révélant l’intrication inattendue entre la technologie, la représentation, le genre et la loi. A l’issue d’une représentation publique, sa rencontre avec la programmatrice Tammara Leites, les mènent ensemble dans l’expérience déconcertante de la création d’une intelligence artificielle capable d’écrire. Calquée et nourrie par les données personnelles de l'artiste, cette nouvelle entité, dSimon comme digital Simon, adopte rapidement des comportements surprenants et atteint une certaine autonomie. Sur scène, Tammara, Simon et dSimon racontent ce que leur fait traverser ce projet, d’un point de vue personnel, émotionnel, intellectuel, artistique, peut-être politique, éthique et futuriste aussi.

Co-production
Detours Films
RTS Radio Télévision Suisse

Avec le soutien du Fonds
DE LA SCÈNE A L’ÉCRAN

Et la complicité de la Compagnie Simon Senn 
Et d’après les spectacles Be Arielle F. et dSimon

Avec
Simon Senn
Tammara Leites
Arielle F

Écriture
Simon Senn et
Tammara Leites

Réalisation
Bruno Deville

Montage 
Myriam Rachmuth

Images
Bastien Genoux et Leandro Monti

Son
Masaki Hatsui

Musique
Stéphane Vecchione

Mixage
Jérome Cuendet / Alea Jacta

Production
Bastien Genoux

 

Première du film le 21 janvier 10h aux 58e Journées de Soleure
www.solothurnerfilmtage.ch

Diffusion le jeudi 26 janvier sur RTS1 22h55

Diffusion le dimanche 7 mai sur SRF dans l'émission Sternstunde à 12h00

Projection le lundi 15 mai au Rolex Learning Center de l'EPFL à 19h15

Bande Annonce 1

Bande Annonce 2

02_DSC7251_Mon corps virtuel et mon double_© Mario Del Curto.JPG@ Mario Del Curto

Portrait sensible de TRIXIE, une femme extraordinaire qui témoigne de son vécu de danseuse et de chorégraphe. Ses expériences personnelles montrent une vie fascinée par les grandes icônes de la danse qu’elle a été et qu’elle a fréquentées. Avec sa voix comme avec son corps elle esquisse par bribes son incroyable carrière en abordant l’intime question du rapport au corps vieillissant.   Réalisation: Bastien GenouxScénario: Nicoel Seiler et Bastien GenouxMontage: Nalia GiovanoliSon: Masaki Hatsui, David Lipka, Björn Cornelius, Théo VirotonMontage et Mixage son: Jérôme Cuendet / Alea JactaCréation musicale: Stéphane Vecchione et Lucie MauchExtraits de films de: Ludwig Schönherr, Stepen Dwoskin, Walter BickmannProduction: Detours Films / Cie Nicole SeilerAvec la participation de Cinéforom et le soutien de la Loterie Romandeet le soutien à ala diffusion de Swissfilms et l'Office fédéral de la culture   Première du filmHofer-filmtage.com Catalogue swissfilmsswissfilms/docs/docs_fall_2020  

TRIXIE

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films // sam. 24 octobre 2020

TRIXIE

Documentaire de Bastien Genoux (80min)

Portrait sensible de TRIXIE, une femme extraordinaire qui témoigne de son vécu de danseuse et de chorégraphe. Ses expériences personnelles montrent une vie fascinée par les grandes icônes de la danse qu’elle a été et qu’elle a fréquentées. Avec sa voix comme avec son corps elle esquisse par bribes son incroyable carrière en abordant l’intime question du rapport au corps vieillissant.

 

Réalisation: Bastien Genoux
Scénario: Nicoel Seiler et Bastien Genoux
Montage: Nalia Giovanoli
Son: Masaki Hatsui, David Lipka, Björn Cornelius, Théo Viroton
Montage et Mixage son: Jérôme Cuendet / Alea Jacta
Création musicale: Stéphane Vecchione et Lucie Mauch
Extraits de films de: Ludwig Schönherr, Stepen Dwoskin, Walter Bickmann
Production: Detours Films / Cie Nicole Seiler
Avec la participation de Cinéforom et le soutien de la Loterie Romande
et le soutien à ala diffusion de Swissfilms et l'Office fédéral de la culture

 

Première du film
Hofer-filmtage.com

Catalogue swissfilms
swissfilms/docs/docs_fall_2020

 

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Telle la dentelière penchée sur son ouvrage, Monique Mercerat dessine au feutre de petits motifs à la manière de broderies. Sur le papier, l'espace entièrement saturé efface la structure narrative pour ne laisser que l'empreinte d'un récit. L’artiste transcrit ses visions, qui procèdent d’un univers onirique apparemment paisible, harmonieux et inspiré de son Jura natal. Réalisation: Bastien Genoux et Mario Del CurtoCollaboration: Nicole ReimannAvec: Monique MerceratMusique: Lucie MauchMixage: Jérôme Cuendet / Alea Jacta.CHProduction: Detours Films / Out of the Box ACHETER LE DVD    

DVD - Les Fenêtres-tiroirs

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news // jeu. 21 novembre 2019

DVD - Les Fenêtres-tiroirs

Sortie du DVD de "Les fenêtres-tiroirs - Monique Mercerat" (doc, 41min, 2019)

Telle la dentelière penchée sur son ouvrage, Monique Mercerat dessine au feutre de petits motifs à la manière de broderies. Sur le papier, l'espace entièrement saturé efface la structure narrative pour ne laisser que l'empreinte d'un récit. L’artiste transcrit ses visions, qui procèdent d’un univers onirique apparemment paisible, harmonieux et inspiré de son Jura natal.

Réalisation: Bastien Genoux et Mario Del Curto
Collaboration: Nicole Reimann
Avec: Monique Mercerat
Musique: Lucie Mauch
Mixage: Jérôme Cuendet / Alea Jacta.CH
Production: Detours Films / Out of the Box


ACHETER LE DVD

 

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