Création Vidéo de Daniel Wyss et Bastien Genoux

Leili Yahr remonte le fil d’une mémoire familiale en partant sur les traces de son grand-père, navigateur aérien durant la Seconde Guerre mondiale. Cette figure, à la fois proche et lointaine, devient le point d’ancrage d’un récit où souvenirs intimes et mémoire collective se répondent.

À partir de cette histoire, elle interroge le patriotisme et la responsabilité individuelle face aux systèmes qui les engendrent. Fidèle à une écriture mêlant théâtre, musique et documentaire, Leili Yahr compose une forme poétique où texte et musique sont des créations originales.

Sur scène, un comédien, une musicienne et un régisseur portent cette matière, traversée par une présence sensible de l’autrice. Un chœur de la Paix en projection vidéo, chœur antique, citoyen et féminin, offre un contrepoint poétique à l’univers militaire, incarnant une conscience collective traversant le récit.

The Navigator ouvre ainsi un espace de résonance où fragments de mémoire et imaginaires se mêlent en une symphonie de sons, d’images et de mots, comme un rituel de renouveau générationnel porté par le désir de paix.

Voir le Teaser (à venir)

photos © Sébastien Monachon

Un film de Bastien Genoux
Une création de Katarzyna Gdaniec, Marco Cantalupo, Mathias Delplanque, Philippe Foch

Inspiré de la danse giratoire des derviches tourneurs, les corps des danseurs.euses impeccables de la Cie Linga hypnotisent, entre harmonie gestuelle et fluidité organique. Le défi de cette recréation ; délocaliser ces tourbillons de corps dans les murs d’un fleuron de l'architecture industrielle du XXe siècle, La Belle Usine (VS), qui deviendra la caisse de résonance de sons, d’incantations et de mélopées créés par deux musiciens live virtuoses. Une synergie électrisante qui intensifiera l’ivresse chorégraphique.

 © Claudio Montanari 

Danse
Aude-Marie BOUCHARD
Csaba VARGA
Cindy VILLEMIN
Perle CAYRON
Clélia MERCIER
Jean-Yves PHUONG
Joan CELLIER
Marcello MUSINI

Chorégraphie Compagnie Linga
Katarzyna Gdaniec & Marco Cantalupo

Musiques
Mathias Delplanque & Philippe Foch

Production & Réalisation
Bastien Genoux

Images
Bastien Genoux

Assistant Caméra
Guillaume Brandt

Images additionnelles
Lisa Skory
Simon Bérard
Jérôme Piguet

Son
Masaki Hatsui

Mixage Son
Jérôme Cuendet / Alea Jacta

Technique plateau
German Schwab
Damien Mettaz
Maeva Sottizon

Logistique et administration
Françoise Oehrli

Assistanat et Réseaux Sociaux
Asia Cantalupo

Repérages
Susannah Davies

Régie
Thomas Hermann

Avec le soutien du Fonds
DE LA SCENE A L’ECRAN

Une initiative RTS – SSA – SUISSIMAGE – AROPA
avec la participation du Fonds de production télévisuelle Sàrl
et la Fondation Ernst Göhner

Et le soutien de
Commune de Fully

Un film de Bastien Genoux et Mario Del Curto

Son surnom Didi, le plasticien de l’étrange, vit à Sorens (FR), avec ses parents dans la ferme familiale, en face du Moléson, montagne sacrée des armaillis. Didi a participé activement à l’organisation et à la décoration de soirées Goa. Lassé de la vie nocturne, il a aménagé une partie de la grange avec ses accessoires fluorescents, cette période a été le début d’une création foisonnante inspirée de son regard sur la société et des mondes de la science-fiction. Comme dans son métier de calorifugeur-tôlier, il découpe le métal à la cisaille, assemble des matériaux récupérés avec des rivets, sans soudure. Petit à petit la grange se remplit, et la maison, au milieu du pâturage, est entourée d’une multitude de sculptures colorées; la couronne du plasticien de l’étrange.

Avec l'univers fantastique de
Christophe Magnin

Un film de
Bastien Genoux & Mario Del Curto

Musique
Lucie Mauch & Oded Distelman (Artlist)

Montage
Bastien Genoux

Mixage
Jérôme Cuendet / Alea Jacta

Remerciements
Christiane et Marcel Magnin, Thomas Dutrweiler (Dudy)

Tourné en novembre 2025 à Sorens, Gruyère (CH)

Detours Films
Février 2026 ©

Un film de Bastien Genoux et Mario Del Curto

« Le petit monde de Caroline Dahyot s’érige et se répand dans la démesure spatiale et picturale, investissant toutes les pièces des trois étages de sa maison : La Villa Verveine, à Ault, commune de la baie de Somme menace à chaque instant de s’effondrer dans la mer qui la borde. Pièce par pièce, sols et plafond, tout y est peint : Murs, meubles, portes, fenêtres, objets divers, les draps mêmes y sont l’objet de peintures et d’écritures.

La Maison Verveine, tout à la fois cocon protecteur, antre chimérique, réceptacle d’imaginaires en souffrance et d’objets hautement investis de puissances complexes, objets de rites obscurs, d’exorcisme et de magies roses, porteurs de sortilèges bénéfiques, diffuseurs de filtres d’amour, abritant ses désirs les plus profonds. Objets Apotropaïques disaient les « Grecs » , qui détournent le danger et qui protègent Caroline dans cette maison qui mixte sécurité et insécurité, réclusion et ouverture, un lieu un peu magique, qui abrite, recèle et expose ses productions. »

Alain Bouillet

Avec
Caroline Dahyot

Un film de
Bastien Genoux & Mario Del Curto

Sur une idée de
Patricia Vallet & Alain Bouillet

Musique
Lucie Mauch & Dadacamour

Montage
Bastien Genoux

Mixage
Jérôme Cuendet / Alea Jacta

Remerciements
Hélène Busnel et Jean-Louis Laforet (Petit Casino d’Ailleurs), Laurence Vallet, Patricia Vallet, Alain Bouillet, Nalia Giovanoli

Detours Films
Septembre 2025 ©

Un film de Bastien Genoux et Mario Del Curto

Les cinéastes présentent dans ce témoignage cinématographique remarquable de détails et de précisions, la double vie de Christophe Barcella qui mène à la fois une carrière scientifique internationale, et depuis l’âge de 8 ans invente tous les jours avec une impérieuse nécessité, des cartes de mondes imaginaires dessinées (puis plus tard des maquettes 3D en papier mâché représentants des villes) qu’il gardera au secret pendant 40 ans.

Christophe s’explique avec autant de conscience que de clarté sur les enjeux de ces productions, ce qui est très rare chez les auteurs d’art brut : cette convergence de mémoires et de souvenirs à son image lui permet de tenter une réconciliation des mondes ! Et ses pérégrinations et errance dans ces villes utopiques est pour lui un pré-texte pour retrouver son essence d’enfant, s’inventer des histoires et raconter des récits mythiques passés ou futurs..."

Alain Bouillet

Avec
Christophe Barcella

Un film de
Bastien Genoux & Mario Del Curto

Sur une idée de
Patricia Vallet & Alain Bouillet

Musique
Lucie Mauch

Montage
Bastien Genoux

Mixage
Jérôme Cuendet / Alea Jacta

Remerciements
Fabienne Cabado, Henri-Pierre Surier, Ali Al-Kubaisi, Laurence Vallet, Patricia Vallet, Alain Bouillet, Nalia Giovanoli
L’équipe de la résidence artistique « Si je vous dis territoire(s)… »

 Christophe Barcella remercie
« Famille, amis et inconnus qui m’ont inspiré dans la vie »

Detours Films
Septembre 2025 ©

Perdre un enfant est une déchirure inimaginable, une peur silencieuse que chaque parent porte. Quand Lou et Liv, mes jumelles, sont parties – l’une en cours de grossesse, l’autre après sa naissance – ce cauchemar est devenu ma réalité. 

Ce drame m’a plongée dans un abîme de chagrin, de solitude et d’injustice, révélant une vérité brutale : toutes les vies perdues ne sont pas égales aux yeux du monde.

Dans ce voyage à travers le deuil périnatal, je vous emmène dans les profondeurs du tabou, de la douleur et de la culpabilité, mais aussi de l’amour indélébile qui survit à l’absence. Parce que même dans l’obscurité la plus profonde, une lumière peut renaître.

Embodied by Stéphane Vecchione
Pictured by Bastien Genoux
Mastering Frédéric Morier
Produced by SORI & Detours Films

« Plus qu’un personnage, Eddy est un alter ego du batteur/performeur Stéphane Vecchione. Entre super-héros encombré par sa différence, humain réduit à son animalité par son incapacité de parler le langagematif de ses pairs, Eddy est systématiquement seul. Suivant les performances et les différentes logiques anticonformistes selon lesquelles il manipule son instrument – une batterie des plus classiques dont l’histoire est fortement liée à l’imaginaire rock, pratique naguère instinctive désormais enseignée rigoureusement dans les écoles de musique – on devine ses espoirs, sa colère, ses craintes face à l’étroitesse des possibilités du monde contemporain. Son comportement rebelle et poétique, ses constructions sonores tantôt cathédrales, tantôt déchirures, tantôt grooves dangereux, tantôt vacuums vertigineux, disent quelque chose de nous touxtes mais surtout disent beaucoup, sans mots, sans explications, des énergies que son auteur cache derrière son masque.»

Patrick de Rham

Featuring Anne Streullet & Nathalie Weber
Directed by Bastien Genoux

From the album "Small Change World"

Hemlock Smith are
Michael Frei / Emilie Roulet / Mathieu Evéquoz / Fabrizio Di Donato / Youri Rosset

Le vidéo clip collaboratif de la chanson « Gladiator » de Hemlock Smith, nous fait marcher sur le fil du mur. De la violence faite aux femmes et des paroles enfin libérées d’un mouvement post #metoo, l’auteur-compositeur helvétique Michael Frei retrace quelques destins. Des amies proches qui ont trouvé la force non seulement d’encaisser, mais de se relever après avoir traversé l’inacceptable… Il est temps de faire tomber les murs et de rétablir l’équilibre. C’est ce chemin métaphorique qu’a pris le réalisateur en mettant Anne et Nathy, les deux protagonistes qui apparaissent à l'image dans des paysages instables et périlleux. Le Parkour est une discipline qu’elles pratiquent avec aisance pour louer la force de résilience des femmes…

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hemlocksmith.bandcamp.com
hemlocksmith.spotify

Un spectacle théâtral, musical et documentaire, troisième volet d'une trilogie en résonance avec les questionnements identitaires de la metteuse en scène Leili Yahr, née en Valais et d’origine irano-américaine.

Par une démarche à la fois intime et universelle, c’est par le prisme de la tragédie antique Les Perses d’Eschyle et de récits d’exils de femmes iraniennes immigrées en Suisse qu’elle aborde son histoire et l’Histoire iranienne contemporaine, d’une manière encore inédite.

En partant du chœur antique comme lieu privilégié d’expression citoyenne, Leili Yahr associe témoignages, tragédie, musique et vidéo pour questionner les notions d’exil, d’identité, de démesure et de démocratie en écho aux événements de l’Iran actuel. Enfin, il s’agit de s’interroger sur comment faire communauté aujourd’hui.

Voir le Teaser  

© Sébastien Monachon

Avec les comédien·ne·s Simon Labarrière, Mélina Martin, José Ponce
Et les musicien·ne·s Guillaume Bouillon (violoncelle), Julie Sicre (harpe) et Jérôme Salomon (percussions persanes)