Un film de Bastien Genoux et Mario Del Curto

« Le petit monde de Caroline Dahyot s’érige et se répand dans la démesure spatiale et picturale, investissant toutes les pièces des trois étages de sa maison : La Villa Verveine, à Ault, commune de la baie de Somme menace à chaque instant de s’effondrer dans la mer qui la borde. Pièce par pièce, sols et plafond, tout y est peint : Murs, meubles, portes, fenêtres, objets divers, les draps mêmes y sont l’objet de peintures et d’écritures.

La Maison Verveine, tout à la fois cocon protecteur, antre chimérique, réceptacle d’imaginaires en souffrance et d’objets hautement investis de puissances complexes, objets de rites obscurs, d’exorcisme et de magies roses, porteurs de sortilèges bénéfiques, diffuseurs de filtres d’amour, abritant ses désirs les plus profonds. Objets Apotropaïques disaient les « Grecs » , qui détournent le danger et qui protègent Caroline dans cette maison qui mixte sécurité et insécurité, réclusion et ouverture, un lieu un peu magique, qui abrite, recèle et expose ses productions. »

Alain Bouillet

Avec
Caroline Dahyot

Un film de
Bastien Genoux & Mario Del Curto

Sur une idée de
Patricia Vallet & Alain Bouillet

Musique
Lucie Mauch & Dadacamour

Montage
Bastien Genoux

Mixage
Jérôme Cuendet / Alea Jacta

Remerciements
Hélène Busnel et Jean-Louis Laforet (Petit Casino d’Ailleurs), Laurence Vallet, Patricia Vallet, Alain Bouillet, Nalia Giovanoli

Detours Films
Septembre 2025 ©

Un film de Bastien Genoux et Mario Del Curto

Les cinéastes présentent dans ce témoignage cinématographique remarquable de détails et de précisions, la double vie de Christophe Barcella qui mène à la fois une carrière scientifique internationale, et depuis l’âge de 8 ans invente tous les jours avec une impérieuse nécessité, des cartes de mondes imaginaires dessinées (puis plus tard des maquettes 3D en papier mâché représentants des villes) qu’il gardera au secret pendant 40 ans.

Christophe s’explique avec autant de conscience que de clarté sur les enjeux de ces productions, ce qui est très rare chez les auteurs d’art brut : cette convergence de mémoires et de souvenirs à son image lui permet de tenter une réconciliation des mondes ! Et ses pérégrinations et errance dans ces villes utopiques est pour lui un pré-texte pour retrouver son essence d’enfant, s’inventer des histoires et raconter des récits mythiques passés ou futurs..."

Alain Bouillet

Avec
Christophe Barcella

Un film de
Bastien Genoux & Mario Del Curto

Sur une idée de
Patricia Vallet & Alain Bouillet

Musique
Lucie Mauch

Montage
Bastien Genoux

Mixage
Jérôme Cuendet / Alea Jacta

Remerciements
Fabienne Cabado, Henri-Pierre Surier, Ali Al-Kubaisi, Laurence Vallet, Patricia Vallet, Alain Bouillet, Nalia Giovanoli
L’équipe de la résidence artistique « Si je vous dis territoire(s)… »

 Christophe Barcella remercie
« Famille, amis et inconnus qui m’ont inspiré dans la vie »

Detours Films
Septembre 2025 ©

Perdre un enfant est une déchirure inimaginable, une peur silencieuse que chaque parent porte. Quand Lou et Liv, mes jumelles, sont parties – l’une en cours de grossesse, l’autre après sa naissance – ce cauchemar est devenu ma réalité. 

Ce drame m’a plongée dans un abîme de chagrin, de solitude et d’injustice, révélant une vérité brutale : toutes les vies perdues ne sont pas égales aux yeux du monde.

Dans ce voyage à travers le deuil périnatal, je vous emmène dans les profondeurs du tabou, de la douleur et de la culpabilité, mais aussi de l’amour indélébile qui survit à l’absence. Parce que même dans l’obscurité la plus profonde, une lumière peut renaître.

Embodied by Stéphane Vecchione
Pictured by Bastien Genoux
Mastering Frédéric Morier
Produced by SORI & Detours Films

« Plus qu’un personnage, Eddy est un alter ego du batteur/performeur Stéphane Vecchione. Entre super-héros encombré par sa différence, humain réduit à son animalité par son incapacité de parler le langagematif de ses pairs, Eddy est systématiquement seul. Suivant les performances et les différentes logiques anticonformistes selon lesquelles il manipule son instrument – une batterie des plus classiques dont l’histoire est fortement liée à l’imaginaire rock, pratique naguère instinctive désormais enseignée rigoureusement dans les écoles de musique – on devine ses espoirs, sa colère, ses craintes face à l’étroitesse des possibilités du monde contemporain. Son comportement rebelle et poétique, ses constructions sonores tantôt cathédrales, tantôt déchirures, tantôt grooves dangereux, tantôt vacuums vertigineux, disent quelque chose de nous touxtes mais surtout disent beaucoup, sans mots, sans explications, des énergies que son auteur cache derrière son masque.»

Patrick de Rham

Featuring Anne Streullet & Nathalie Weber
Directed by Bastien Genoux

From the album "Small Change World"

Hemlock Smith are
Michael Frei / Emilie Roulet / Mathieu Evéquoz / Fabrizio Di Donato / Youri Rosset

Le vidéo clip collaboratif de la chanson « Gladiator » de Hemlock Smith, nous fait marcher sur le fil du mur. De la violence faite aux femmes et des paroles enfin libérées d’un mouvement post #metoo, l’auteur-compositeur helvétique Michael Frei retrace quelques destins. Des amies proches qui ont trouvé la force non seulement d’encaisser, mais de se relever après avoir traversé l’inacceptable… Il est temps de faire tomber les murs et de rétablir l’équilibre. C’est ce chemin métaphorique qu’a pris le réalisateur en mettant Anne et Nathy, les deux protagonistes qui apparaissent à l'image dans des paysages instables et périlleux. Le Parkour est une discipline qu’elles pratiquent avec aisance pour louer la force de résilience des femmes…

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hemlocksmith.bandcamp.com
hemlocksmith.spotify

Un spectacle théâtral, musical et documentaire, troisième volet d'une trilogie en résonance avec les questionnements identitaires de la metteuse en scène Leili Yahr, née en Valais et d’origine irano-américaine.

Par une démarche à la fois intime et universelle, c’est par le prisme de la tragédie antique Les Perses d’Eschyle et de récits d’exils de femmes iraniennes immigrées en Suisse qu’elle aborde son histoire et l’Histoire iranienne contemporaine, d’une manière encore inédite.

En partant du chœur antique comme lieu privilégié d’expression citoyenne, Leili Yahr associe témoignages, tragédie, musique et vidéo pour questionner les notions d’exil, d’identité, de démesure et de démocratie en écho aux événements de l’Iran actuel. Enfin, il s’agit de s’interroger sur comment faire communauté aujourd’hui.

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© Sébastien Monachon

Avec les comédien·ne·s Simon Labarrière, Mélina Martin, José Ponce
Et les musicien·ne·s Guillaume Bouillon (violoncelle), Julie Sicre (harpe) et Jérôme Salomon (percussions persanes)

Pourquoi poser un œil inquiet sur les bizarreries, les maladresses sociales, la singularité et les exubérances qui nous habitent toutes et tous ? Est-il possible d’apprivoiser sa folie intérieure et réussir à l’aimer malgré tout ?

Grâce au dispositif original de ce spectacle, vous serez au plus proche de la tempête qui anime le personnage principal de cette pièce physique, filmique et musicale.

Sur scène, nous observons deux personnages qui s’apprivoisent. L’un est un homme, l’autre semble être son double… Dans un ballet chorégraphié et muet, cette créature apparaît et disparait là où on ne l’attend pas toujours, cherchant à établir le contact. Derrière-vous, la musique jouée en direct accompagne ce tourbillon d’émotions.

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Interprétation et chorégraphie: Anaïs Glérant & Renaud Wiser

Création musicale: Laurence Crevoisier & Jean-Samuel Racine

Collaboratrice dramaturge: Sophie Pasquet-Racine

Vidéo: Bastien Genoux, Detours Films

Création Lumière: David Baumgartner

Accompagnement technique scénographie:  Fanny Courvoisier

Soutiens: Ville de Lausanne, Loterie Romande

Quand Danielle Jacqui apprend avec un immense désarroi qu’elle est expulsée de son atelier et des entrepôts d’Aubagne dans lesquelles elle a conçu et réalisé une œuvre titanesque; 

Le colossal d’art brut ORGANuGAMME II. Elle cherche par tous les moyens de la sauvegarder. Dès l’âge de 72 ans, l’artiste singulière y a travaillé tous les jours pendant 10 ans, réalisant 4000 pièces représentant près de 500m2 et 36 tonnes de céramiques.

C’est la ville de Renens qui décide de l’accueillir et de l’ériger, ainsi le nouveau site deviendra le théâtre de la confrontation de deux visions. Celle irrationnelle de l’artiste habitée d’une incroyable énergie de création et d’une expressivité d’une totale liberté s’opposant à celle de l’ingénierie, des règles inhérentes à l’accessibilité du site au public, à la lenteur de la politique régionale, et encore celle de l’architecte Jean-Gilles Décosterd qui doit faire tenir l’ensemble de l’édifice et offrir à l’artiste la structure la plus modulable possible. Cette épopée historique dans les arts singuliers racontée dès ses origines, jusqu’à sa mutation finale a permis la création d’une œuvre éclatante.

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© Mario Del Curto

A la manière d’une conférence digitale, Mon corps virtuel et mon double nous plonge dans l’histoire singulière de l’artiste Simon Senn qui achète en ligne la réplique numérique d’un corps féminin qu'il incarne grâce à la réalité virtuelle. Simon témoigne de cette expérience troublante qui le pousse à partir à la rencontre de la réelle jeune femme modèle de ce scan informatique, Arielle F, révélant l’intrication inattendue entre la technologie, la représentation, le genre et la loi. A l’issue d’une représentation publique, sa rencontre avec la programmatrice Tammara Leites, les mènent ensemble dans l’expérience déconcertante de la création d’une intelligence artificielle capable d’écrire. Calquée et nourrie par les données personnelles de l'artiste, cette nouvelle entité, dSimon comme digital Simon, adopte rapidement des comportements surprenants et atteint une certaine autonomie. Sur scène, Tammara, Simon et dSimon racontent ce que leur fait traverser ce projet, d’un point de vue personnel, émotionnel, intellectuel, artistique, peut-être politique, éthique et futuriste aussi.

Co-production
Detours Films
RTS Radio Télévision Suisse

Avec le soutien du Fonds
DE LA SCÈNE A L’ÉCRAN

Et la complicité de la Compagnie Simon Senn 
Et d’après les spectacles Be Arielle F. et dSimon

Avec
Simon Senn
Tammara Leites
Arielle F

Écriture
Simon Senn et
Tammara Leites

Réalisation
Bruno Deville

Montage 
Myriam Rachmuth

Images
Bastien Genoux et Leandro Monti

Son
Masaki Hatsui

Musique
Stéphane Vecchione

Mixage
Jérome Cuendet / Alea Jacta

Production
Bastien Genoux

Première du film le 21 janvier 10h aux 58e Journées de Soleure
www.solothurnerfilmtage.ch

Diffusion le jeudi 26 janvier sur RTS1 22h55

Diffusion le dimanche 7 mai sur SRF dans l'émission Sternstunde à 12h00

Projection le lundi 15 mai au Rolex Learning Center de l'EPFL à 19h15

Présentation du film au CES de Las Vegas du 7 au 11 janvier 2025

Bande Annonce 1

Bande Annonce 2

@ Mario Del Curto